Roxane Maurer - Artiste peintre

Partitions

Cliss XXI — 2013-12-09T09:59:53Z

Partition est un travail d'assemblage d'images, de matières textiles, de découpes de dessins, de peintures, de matériaux trouvés dans la vie quotidienne...

Les associations peuvent être très diverses, mélange de temps et d'espace, recherche chromatique, graphisme, liberté donnée à la forme, intensité donnée au détail.

La série « Partition » évoque tour à tour les retables, les principes psychanalytiques de l'association libre, une recherche méditative favorisée par l'aspect abstrait des compositions.

Les œuvres se veulent un système ouvert, créant une sortie du regard, un hors champ, un aplatissement de l'espace.

Elles fonctionnent avec un manque, une surface instable.

12h15 : Le Temps du regard

Cliss XXI — 2013-12-09T09:50:43Z

Une contrainte, celle de réaliser une photo quotidiennement à 12H15. S'ouvre alors un champ de possibles et de questionnements...

Deux artistes Roxane MAURER et Lydia BELOSTYK dialoguent sur internet, envoient la photo du jour. Elles y joignent commentaires, citations, poèmes...

Les artistes mettent en scène le même référent, réveil, montre, horloge... dans leur environnement quotidien.
Lydia Belostyk est une citadine, Roxane Maurer vit à la campagne. Chacune définit son espace, joue le vrai, le faux, le hasard, le paradoxe. Chacune photographie durant une année son univers proche, ses trajets quotidiens, ses lieux de vie...
Ainsi, au fil des jours se déploie une perspective temporelle, des trajectoires géographiques mais aussi sociales.

Les images se collent les unes aux autres, dans une scansion, dans un souffle, dans un silence.
Une langue s'élabore et se structure. Deux histoires s'inscrivent.
Tout se construit dans l'échange, échos de formes, de couleurs, de thèmes, de sensations. L'inconnu se révèle dans l'élément le plus banal, l'infini dans le réel immédiat.

Une réflexion poétique du monde se constitue, sensible à la résonance, à la part d'ombre, à cette part d'indicible que nous sentons vivre en nous.

Trajectoires croisées

Leur projet s'est construit progressivement dans un questionnement portant sur le rapport image-poésie.
La poésie est, semble-t-il, de tous les arts celui qui se nourrit le plus de l'image. Car le poète pense et « se pense » en images.
Aragon ne définit-il pas le Surréalisme par la fonction de l'image qui, à chaque coup nous force à réviser tout l'univers ?
Heidegger considère, quant à lui, toute pensée comme passant nécessairement par la représentation.
Ce débat situe l'enjeu poétique au-dessus de la recherche d'une simple problématique esthétique.

L'idée de réaliser une correspondance visuelle et poétique sur internet est apparue rapidement comme une voie intéressante, une façon de traverser des mondes et surtout, une manière de pénétrer la réalité pour aller vers ce quelque chose qui les dépasse.
Leur dialogue créateur les a entraîné à la fois dans des trajectoires croisées et individuelles.

La poésie multiplie les chemins écrit Andrée Chédid.
« Rien, en Poésie, ne s'achève. Tout est en route, à jamais. Ne sommes-nous pas, en premier lieu, des créatures éminemment poétiques ? Venues on ne sait d'où, tendues vers quelle extrémité ? Pétries par le mystère d'un insaisissable destin ? Situées sur un parcours qui ne cesse de déboucher sur l'imaginaire ? Animées d'une existence qui nous maintient - comme l'arbre - entre terre et ciel, entre racines et créations, mémoires et fictions ? La Poésie demeurera éternellement présente, à l'écoute de l'incommensurable Vie. »

Les ponts ainsi créés entre la poésie et la photographie ont engendré une réflexion sur les conditions d'apparition d'une œuvre photographique.

Lydia Belostyk photographie son univers domestique, ses trajets quotidiens, à la manière d'un chant intérieur. Pour elle, 12h15 est un temps arrêté.
La forme que prennent ses photos génère une sorte de nouvelle imagerie spatiale où les images se succèdent telles des miroirs. L'espace photographié montre une réalité concrète mais changeante, tout en écho.
Comme si cet espace avait le pouvoir de nous amener du singulier au pluriel, de l'instant vers la durée.
Nous sommes pris dans des contingences et des facettes, au fond de nous il y a un grand fleuve qui coule qui représente cette durée, cette unité que nous ressentons et cherchons profondément, écrit Andrée Chédid.

Roxane Maurer, quant à elle, exprime tout autre chose. C'est le corps à l'œuvre qui décide de tout. Elle dialogue avec les sensations. Le sens apparaît à partir du rythme.
Ses montages photographiques naissent d'une relation conflictuelle entre plusieurs images-fragments dans un rapport d'analogie constant. Le rêve est un état de réconciliation des contraires, écrivait Freud.

Cette tension produite par la technique du montage a transformé notre réalité ordinaire en rêve du quotidien.
L'image est une création pure de l'esprit. Elle ne peut naître d'une comparaison, mais du rapprochement de deux réalités plus ou moins éloignées. Plus les rapports de deux réalités rapprochées seront lointaines et justes, plus l'image sera forte... Difficile de faire l'économie de cette définition de Pierre Reverdy, l'un des fondateurs de la poésie moderne.
Les notions évoquées deviennent un objectif idéal à atteindre pour celui qui tend à porter un regard singulier sur un monde en profonde mutation.

Aussi, paradoxalement, partir de notre quotidien le plus proche comme elles l'ont fait, leur a permis d'atteindre quelque chose de plus intérieur, de plus profond.
Nous rêvons tout le temps.
Rêver comme en poésie, c'est avoir toutes les résonances, (Andrée Chédid).

Les êtres ne sont-ils pas faits de réalité et de rêve ?

Photos numériques

2008-03-27T10:23:49Z

« L'esthétique, cette irréalité »Jean Genet

Roxane Maurer ne s'éloigne pas de la peinture en l'associant à d'autres médiums, comme le dessin, le texte, la photographie et la vidéo .

Elle invente d'autres mises en espace de ses dispositifs en explorant les possibilités de l'art numérique.

Au fil des interrogations, QUI se croisent parfois, ELLE cherche de nouvelles voies, POETIQUES et esthétiques.

Certaines traversent une idée de l'image, de la figuration du corps.

Sa pratique met en perspective le dessin, le grain photographie, TOUJOURS dans une recherche d'une forme de picturalité.

La photo reprend la question qu'est-ce que la peinture et s'intéresse particulièrement à l'idée de la transformation.

Ainsi, elle crée un monde qui questionne les symboles de l'histoire de l'art et le monde que tissent les relations économiques et POLITIQUES, tout en S'INSCRIVANT entre abstraction et figuration.

Paysages

franca — 2008-03-27T09:36:41Z

L'espace

« L'immensité est, pourrait-on dire, une catégorie philosophique de la rêverie. Sans doute, la rêverie se nourrit de spectacles variés, mais par la sorte d'inclinaison native, elle contemple la grandeur. Et la contemplation de la grandeur détermine une attitude si spéciale, un état d'âme si particulier que la rêverie met le rêveur en dehors du monde prochain, devant un monde qui porte le signe d'un infini. »G. Bachelard

En effet, les impressions d'immensité nous transportent vers un sentiment, une conscience que le grand existe, nous regardons le monde avec le sentiment du dépassement possible de notre être, nous rêvons aux possibilités infinies de développer notre vie.

Bachelard dit que l'immensité est en nous

Elle est attachée à une sorte d'expansion de l'être que la vie refrène, que la prudence refrène, que la prudence arrête. C'est souvent cette immensité intérieure qui donne sa véritable signification au monde qui s'offre à nous.

L'espace est une fonction de la culture

Il n'est pas donné mais est une création. L'espace est constitutif de notre construction psychique, comme le symbole primaire d'une culture.

« La plaine est le sentiment qui nous grandit »Rilke

Tout sentiment qui nous grandit modifie notre situation au monde.

La ville

« A Venise, la mort n'a pas le dernier mot, ce qu'elle nous apprend, c'est l'espérance, le songe, l'art »Jean D'Ormesson

« Créer de l'habitable pourrait devenir la base d'un rêve, le caractère essentiel d'une quête. Culture pour tous évoque pour moi ce rêve à partager en commun et éveille une volonté de se battre contre les forces désintégrantes : « Moi aussi, j'avais un rêve. Nous avons tous notre rêve. Le même rêve universel des pauvres qui cherchent à émerger du chaos, écrivait Louis Calaferte ».

La conscience, c'est le cœur de l'existence

La lucidité s'acquiert. Nous savons souvent trop tard ce que nous aurions dû faire. L'illusion réconforte. La lucidité, il faut la chercher, elle ne se délègue pas, c'est une qualité intellectuelle et morale qui demande du courage.

L'œuvre d'art n'est pas un objet de représentation, elle n'est pas opaque comme la chose, elle est altérité ».

Roxane Maurer in « Culture pour tous » éditions Bérénice.

Dessins

franca — 2008-03-26T16:05:47Z

Le DESSIN, AVANT d'être une conscience, c'est le plaisir de dessiner, de tracer, de traverser l'espace

Au commencement il y a le mouvement, il y a le geste.

« Je sens ma main glisser sur le papier »Willem de Kooning

Le dessin ne reproduit pas une forme donnée, il produit une forme où s'exprime le désir de voir naître la chose, de goûter à la joie de cet élan pour devenir soi-même sans s'identifier à rien. La trace fait rêver.

« Tout image part du corps, c'est-à-dire s'en sépare, et y revient »Georges Didi-Huberman

Le corps est un sujet privilégié où se laissent saisir des intensités, des sentiments.

« Le dessin au trait est la traduction la plus directe et la plus pure de l'émotion »Henri Matisse

Le dessin s'arrête avant le narratif. Il donne forme et présence Le dessin comme idée d'apparition.
L'espace se dispose, il se rythme, il s'évide.

« Cheminant dans l'espace, la ligne ronge cependant l'espace prosaïque...elle développe une manière de s'étendre activement dans l'espace. La ligne n'est plus comme la géométrie classique, l'apparition d'un être sur le vide du fond ; elle est, comme dans les géométries modernes, restrictions, ségrégations modulation d'une spatialité préalable. »Maurice Merleau Ponty

Le plaisir esthétique est au centre du travail de Roxane.

Le plaisir qui demande à se poursuivre soi-même, à aller plus loin...

Le dessin a une place importante dans son travail comme achevé dans son inachèvement, comme le mouvement.

Ainsi l'œuvre tend d'elle-même vers plus ou vers autre chose...

« Il faut toujours rechercher le désir de la ligne, le point où elle veut entrer ou mourir »Henri Matisse

Érotica

franca — 2008-03-26T15:23:02Z

L'homme nouveau ou l'homme amoureux

J'avais un projet artistique et amoureux Un idéal utopique et généreux
J'ai vécu le cœur à gauche
Avec des manières d'homme de droite
D'égoïste de solitaire

Alors utopiste debout
Le réveil va bientôt sonner
Demain jour couvert
Relevez le défi
Restez déshabillés
Thierry Renard

Passer par l'expérience du corps, la malédiction a marqué la chair, elle doit être jugulée, quelque chose de l'ordre de la limite est inévitable.

L'Érotisme serait comme le pense Claude SIMON, L'APPRENTISSAGE de l'acceptation de l'humanité. Ainsi la sexualité assumée est un mode d'acceptation et de connaissance de l'autre.

« Double vérité du corps et de l'instant, au spectacle de la beauté, comment ne pas s'y accrocher comme on s'agrippe au seul bonheur attendu, qui doit nous enchanter, mais périr à la fois »Albert Camus

Représenter le corps nu est toujours un défi car il condense à lui seul le rapport à la beauté, représentation du corps vers l'idéal, et le sentiment de finitude.

Enjeux moraux

Se mettre à nu, nous pose hors de nous même, vers notre fragilité, notre désir. Ainsi on pourrait dire « qu'on joue tout soi même ».

Plénitude de l'être sexué en même temps qu'être en danger car toujours en proximité de la mort.
Cette dialectique est portée par le travail du poète Jehan Van Langhenhoven et de Roxane Maurer dans les recueils : poésies inavouables, nais.nais ! tout ! TOUT..., LA condition humaine... regard du poète qui provoque.

La peintre, QUANT à elle, RECHERCHE les limites de la représentation et joue avec les canons qui ont été créés depuis des siècles.

Le nu c'est un ensemble, ROXANE choisit des détails qui nous portent à l'extrémité du représentable. A la limite de la pornographie, SENSIBLE aux fantasmes de notre époque.

S'intéresser à la partie, C'EST une façon de communiquer plus intensément avec l'inconscient.

« Originairement, « LE beau » ne désigne pas autre chose que ce qui existe sexuellement »Sigmund Freud

Histoire

franca — 2008-03-26T14:53:46Z

La dignité ne se marchande pas, pas de réciprocité au-delà d'une échelle de valeur. La question de l'engagement est une question essentielle en Art comme en Politique. Si la vie doit prendre un sens, c'est à nous de donner un sens à notre vie.

« L'actualisme reconnaît l'histoire comme toile indivisible sur laquelle toutes les activités humaines sont interconnectées »Thierry Renard

Roxane Maurer et Thierry Renard font partie de la génération des artistes des années 1990. Ils ont choisi en connaissance de cause une voie singulière. Leur parti pris est celui d'une thématique où l'histoire côtoie l'injustice, l'espérance, l'amour et où se questionne l'idée même de la biographie.

Ces deux artistes ont en commun des origines sociales ouvrières.

C'est pourquoi ils n'ont rien à perdre, ils sont forcément hors des milieux de l'art français d'aujourd'hui.

« Ma génération elle existe. Et elle a quelque chose à dire. C'est une génération qui appartient au parti des gens qui ne sont pas certains d'avoir raison »Thierry Renard dans L'espérance récompensée

L'histoire

C'est à travers leurs lectures, leur engagement politique et l'édition, leur désir d'entrer en résistance qu'est né leur questionnement sur l'histoire, sur leurs racines communes ...

« Je me prenais pour Robespierre, l'homme seul, l'Incorruptible, L'être suprême. »Thierry Renard

« Robespierre fut un sujet intéressant, tous les portraits qui ont été fait ont peu de ressemblances entre eux, je pouvais le réinventer »Roxane Maurer

« La mémoire collective est un discours convenu qui a intérêt à réduire au silence les blessés de l'âme et à valoriser que ceux qui justifient ce discours »Boris Cyrulnik

Garder la mémoire, pour Roxane Maurer, signifie méditer l'oubli

« Nous faisons usage des citations, elle étaye notre cheminement, c'est notre façon de rendre présent notre histoire... »Manifeste actualisme

Roxane Maurer est issue de la deuxième génération après la guerre mondiale 1939-1945.

Elle parle souvent du traumatisme de la deuxième génération, SES parents étaient enfants pendant la guerre et comme beaucoup ils ont souffert et lui ont légué leur traumatisme. L'homme est massivement influencé par son inconscient collectif, autrement dit par des causes qui proviennent de son histoire.

S'intéresser à son HISTOIRE, c'est pour Roxane Maurer un acte de libération. Elle pense que la liberté est quelque chose de dynamique qui a besoin de se développer.

L'histoire apprend les lois de la domination.

On a l'impression qu'il émane de l'histoire et de la vie une loi féroce que l'on pourrait énoncer ainsi : « il ne sera donné à celui qui possède il sera pris à celui qui n'a rien ».

« Dans la pensée, il y a plus d'automatisme que de pensée réflexion »Pascal

L'injustice

« Remettons au goût du jour des hommes la saveur de l'égalité et de la fraternité »Manifeste actualiste

Face à la société spectaculaire marchande, plus mondiale que jamais, une conspiration s'imposait, celle de toute une génération.

L'actualisme en est un témoignage

La société de consommation prive l'homme d'un narcissisme lié à l'esthétisme, elle limite le singulier. L'art est l'invitation au symbolique.

Vivre n'est-ce pas actualiser son être. Vivre c'est réconcilier ?

« On dirait que l'activité picturale qui est primitive au fond, réclame une sorte de pureté de l'être. On ne peut pas faire face longtemps à une telle exigence »Hervé Télémaque

L'espérance récompensée

« Les écrits autobiographiques, parce que les plus exposés, sont les plus vulnérables et les plus critiquables »

« Les poèmes et les proses ici rassemblés (dans l'espérance récompensée), qui composent mon Adieu au siècle, constituent un vibrant témoignage de la dernière décennie. Ils répondent à la grave prise des consciences et des mentalités que nous traversons depuis le milieu des années 80. Ils réconcilient les saisons du temps, la théorie et la pratique, la poésie et la révolution. Ils tentent de revaloriser les utopies et annoncent une relève : la relève ! Ils annoncent, surtout, une venue... la venue d'un homme à la fois plus libre et plus humain. »T. Renard

« La réalité, c'est que l'esprit de contestation ne suffit plus. La meilleure façon de lutter contre la haine de soi ne réside-t-elle pas dans l'affirmation, pleine et entière, de la responsabilité ? Ne faut-il pas tenir compte des conséquences de nos actes ? L'éthique de conviction ne suffirait plus, il faudrait lui associer l'éthique de la responsabilité »Roxane Maurer

Biographie et biographie

Qu'est-ce que lire ?

C'est d'abord découvrir que le texte répond toujours à la question : comment en finir avec le jugement ? Écrire impose une ligne de conduite telle qu'on en perde le nom et qu'on atteigne cette singularité.

Pour Roxane Maurer et Thierry Renard, ce n'est pas écrire une biographie d'une existence qui est déjà écrite.

Le biographique, au contraire relève du trait, de l'irruption, de l'intervalle, de la chute...

Le biographique est toujours une ligne de fuite. Cela, c'est toute l'histoire de la modernité.

Baudelaire, Rimbaud... ont en commun cette souffrance de l'inconciliable, due au fait que ça ne tient plus, qu'on n'y tient plus, que la ligne de fuite est inscrite dans chaque instant.

« S'agissant du temps et de sa fuite, nous n'en ferons pas l'éloge. Et nous privilégierons les possibilités de changer la vie »Manifeste actualiste

Le merveilleux naît du refus de la réalité, mais aussi du développement d'une réalité nouvelle que ce refus libère. Le rapport qui naît de la négation du réel par le merveilleux est toujours la matérialisation d'un symbole éthique.

Le merveilleux est l'image clinique de la liberté humaine

Femmes qui pleurent

franca — 2008-03-26T14:07:53Z

« La douleur de l'être humain doit être définie dans la connaissance et pour qu'on parvienne à la connaissance il faut une douleur durable »Beuys

Dans les femmes qui pleurent, Roxane Maurer pose la question de la souffrance.

« Le fait que l'art s'acharne à représenter le sacrifice n'est pas une lubie. C'est une vision fondamentale, une archéologie enquêtant sur la racine de l'hominisation. Cette vision cruelle est en même temps pleine d'optimisme, elle est le seul espoir. Il n'y a pas d'autre moyen de traverser la mort et la tuerie par la représentation »Kristeva

Les femmes sont, comme le disait PICASSO, des machines à souffrir.

« La légende douloureuse de la société humaine se faufile biologiquement a travers l'élément féminin. Le peintre est donc confronter à ce cri de décomposition et d'horreur à cette haine de soi. Il s'agit d'une torture menée sur soi-même. La mort peut se regarder en face, mais il faut du soleil en soi »

La grande pleureuse antique, médiévale, moderne est de tous les temps. Deleuze disait « finalement j'aurais voulu être pleureuse...c'est trop grand pour moi, c'est trop grand pour moi !... »

Dans les femmes qui pleurent, Roxane Maurer aborde la question de la tragédie, cette relation entre le désir et la loi sociale.

Le tragique c'est aussi quand on a aimé : sentiment d'une irrémédiable perte quand on s'est battu pour ce qu'on a désiré. Le summum de l'élévation et la chute soudaine d'une violence inouïe.

La tragédie c'est aussi la maladie : C'EST-à-dire l'absence de chemins.
Picasso disait que la douleur c'était le fond de la vie.

« La souffrance n'est pas la plus humaine des expériences ...on la compare à la pensée non pas au raisonnement calcul qui combine et tranche, mais à l'effraction du sensible dans les signes. N'est-ce pas précisément le passage de la pensée dans la souffrance et l'érotisme, qui fut pressenti de tout temps, par delà la mainmise des religions, comme étant l'essence du sacré. »Dostovieski

Les Poètes

franca — 2008-03-26T13:43:10Z

« J'ai aimé la poésie l'amour la liberté me tenir droit et me sentir affranchi »Thierry Renard

« La peinture c'est de la poésie elle fonctionne en rime, ce n'est pas de la prose »Pablo Picasso

« La vérité du poème est multiple, incertaine, sans cesse mouvante. Elle est à la semblance de la connaissance et de l'amour : ce qu'on atteint disparaît dans l'instant pour ne laisser que l'empreinte d'une plénitude à reconquérir. »Bernard Guisti

L'image est avant la pensée. Le poème entre en résonance avec différents plans de notre VIE, DANS le monde. Le retentissement nous appelle à un approfondissement de notre propre existence.

Le retentissement, la poésie, pour Roxane ce sont des images qui émergent de la conscience comme un produit direct du cœur, opère un moment d'être.

Il entraîne des répercussions sentimentales, des rappels de notre passé.

Ainsi l'image a touché les profondeurs avant d'émouvoir la surface « cette image que la lecture du poème nous offre, La voici qui devient vraiment la nôtre. Elle prend racine en nous-mêmes. Nous l'avons reçue, nous avons l'impression que nous aurions pu la créer « elle devient un être nouveau de notre langage. » G.bachelard

L'expression crée de l'être.

Pour Roxane Maurer, rendre L'IMPENSABLE, c'est l'apprentissage de la liberté car il est important que l'être humain crée une image de lui-même. Peut-être que l'homme d'aujourd'hui ne se voit plus sous forme d'image. On lui a inculqué je ne sais quel biologisme, la lutte pour l'existence,
l'égoïsme.

Développer l'imaginaire c'est travailler notre rapport avec l'image de soi.

En général, nous sommes enfermés dans un imaginaire qui nous est extérieur. Nous vivons derrière des écrans.

Roxane Maurer pense que l'art a toujours vécu et vivra selon ses propres lois. Mais il passe par les mêmes étapes de l'humanité. A l'opposé de l'artiste bourgeois qui cherche à plaire.

« Savoir garder le plus longtemps possible son cœur et son esprit intacts en dépit des bonnes ou des mauvaises circonstances. C'est l'amour intense de l'art à travers les étapes de la vie, l'amour de la vie tout court qui m'a toujours guidé et toujours guidé et toujours retenu. Je me dis que la merveille est toujours là, visible ou cachée, je me dis qu'il faut la mériter. »Chagall

« La vérité n'est pas ce que l'on voit, mais ce que la peinture révèle. Il faut pour capter cette vérité, dégager l'élan des formes pures, atteindre la vigueur. Surtout demander sans cesse à la vie quel est son sens. »Picasso

Roxane Maurer organise la signification du sujet à l'aide de la seule composition et des rythmes plastiques, en éliminant les repères anecdotiques. C'est-à-dire qu'elle veut faire coïncider formes et idées.

Le rôle du dessin a une place primordiale. Il est une forme de conscience. Il permet d'atteindre une faculté que certains ont PERDUE, c'est à dire qu'on a tendance à voir que d'après des clichés et autres stéréotypes appris, il permet de s'en libérer.